Hessenland: Hessenland

Hessenland (37.1925)

Bibliographic data

Periodical

Persistent identifier:: 1289911336242

Title:: Hessenland

Shelf mark:: 38 4° H.coll. 13

Date:: 1.1887 -

Place of publication:: Kassel

Document type:: Periodical

Collection:: Periodicals

Language:: German

Sub title:: Zeitschrift für hessische Geschichte und Literatur

Physical location:: Universitätsbibliothek Kassel, Landesbibliothek und Murhardsche Bibliothek der Stadt Kassel

Volume

Persistent identifier:: 1289911336242_0037

Title:: Hessenland

Shelf mark:: 38 4° H.coll. 13

Volume count:: 37.1925

Place of publication:: Kassel

Publisher:: Scheel

Document type:: Volume

Collection:: Periodicals

Year of publication:: 1925

Language:: German

Sub title:: illustrierte Monatsblätter für Heimatforschung, Kunst und Literatur

Digitisation date:: 2013

Place of electronic origin:: Kassel

Electronic publisher:: Universitätsbibliothek Kassel, Landesbibliothek und Murhardsche Bibliothek der Stadt Kassel

Physical location:: Universitätsbibliothek Kassel, Landesbibliothek und Murhardsche Bibliothek der Stadt Kassel

187 Auch die andere Komödie war von einem Theater- mann, auf den man einst größere Hoffnungen gesetzt hatte. Ludwig Berger, der Hebbel eine „Genoveva" und Hauptmann eine „Griseldis" streitig machte, ist im „Goldenen Schnitt" zur harmlosen Lustspiel mache herabgestiegen, die in ihrem Anlehnungsbedürfnis kleine und große Geister beschwört und selbst vor einem ganz Großen, Moliöre, nicht halt macht. Da spuken ver staubte und vergessene Ruinen alter Grafenschlösser und ihre Geschichten, da angeln freche Grafentöchterchen nach verliebten und dummen Prinzen, da gibt es in der Erotik gereifte Erzieherinnen kleiner Komtessen, die gern ein Privatstündchen in der Liebe erteilen, da haben sie alle ihre netten, kleinen amourösen Vergangenheiten, die Barone und Gräfinnen, aber zu guterletzt kommen doch die rechten Pärchen zusammen, und über allen thront jenseits der Liebe Dummheiten Serenissimus, der Fürst mit seinen Spar-Schrullen, aus dem der 75jährige Adolf Jürgensen ein köstliches Seitenstück zum Moliöreschen „Geizigen" schuf. Diesem wirklich großen Bühnenkünstler ist zu seinem Geburtstage soviel Gutes und Wahres gesagt worden, daß das „Hessenland" gewiß nicht in der Reihe der Glück wünschenden fehlen will, ihm, der länger als ein Menschen alter an unserer Bühne wirkte, in zahllosen begeisterungs frohen jugendlichen Gemütern Liebe zur Dichtung und ihren Gestalten von den Brettern herab weckte, ein schlich tes Blatt im Ruhmeskranze zu flechten. Das heutige Geschlecht wird kaum noch verstehen, was dieser Veteran der Schauspielkunst unserem Theater in früheren Jahr zehnten bedeutet hat, wie die Dramen unserer Klassiker, die großen Tragödien der englischen, norwegischen und schwedischen Literatur durch seine geniale und tiefschür fende Arbeit in ihren Darbietungen auf der Bühne zu farbenfrohem Leben erstanden. Sein Bansen im „Eg- mont" dürfte von keinem zeitgenössischen Darsteller er reicht werden. Jürgensen hat auch alle Wandlungen der letzten vierzig Jahre mitgemacht, alle Kunstrichtungs- Ismen, er war ein ebensoguter „Meininger", ein kon sequenter Naturalist im Sinne Hauptmanns wie er die Neuromantik und den Expressionismus eines Wildgans in „Armut" fein zu ersassen verstand. Und doch blieb er immer derselbe, immer der gleiche, sich in die letzten Ver ästelungen eines Kunstwerkes mit Liebe vertiefende Menschendarsteller. Zahllos sind die Schöpfungen seiner gebefrohen Laune auf dem Gebiete des Lustspiels, der Komödie. Auch die schablonenhafteste Kadelburgiade, den flachsten Schönthan oder Moser — wir nahmen ihn gern an, wenn Jürgensen eine der Hauptgestalten mit eigenem Leben füllte. Möge noch manch warmer Sonnenstrahl das Abendfeld dieses feinen, echten Künstlers beleuchten! Die ersten Maitage brachten den Höhepunkt des Schau spieles der diesjährigen Spielzeit in B. Shaws „Die heilige Johanna". Der Dichter hat sich über diese dramatische Chronik in einem umfangreichen, acht zig Seiten umfassenden Vorwort ausgesprochen, so daß jede weitere Erörterung eine Wiederholung bedeutet. Wir Deutsche sind durch das romantische Bild Schillers von dem Heldemnädchen aus Domremy so gebunden—Shaw spricht sogar von einem „Hexenkessel tobender Roman tik", in der die Jungfrau „ertrunken" sei —, daß es uns zunächst schwer wird, der echten Johanna, wie sie Shaw getreu nach der Historie zeichnet, nahe zu kommen, um so mehr, als der leise ironisierende Ton des irischen Dichters auch hier, selbst nicht in der ernsten und düste ren Szene, gänzlich aussetzt. Dazu kommt, daß der Dich ter Probleme, die in unserer Zeit noch lange nicht zur Ruhe gekommen sind, in ihrer Tiefe packt, sie, wie etwa den Gegensatz von Staat und Kirche, mit der Tragik Jo hannas verbindet, überhöht wird die Dichtung durch einen in dunkler Mystik getauchten Epilog, der in dem erschütternden Geständnis gipfelt, daß die Zeit noch nicht reif ist, Heilige und Helden von der Größe der Jung frau recht aufzunehmen. Die Ausführung unter Papes befruchtender Leitung bot großangelegte farbige Bilder von wirklicher Hoheit und Tiefe. Hierbei waren Dr.-Jng. Karl Gutzeit und Theatermaler Berghoff wirkunggebende Helfer. Unter den darstellenden Künstlern gab es neben Anni Weinert, die ihrer Johanna die kindliche Seele, die natürliche Klugheit und den tiefen Schmerz um die Verständnislosigkeit der undankbaren Umwelt lieh, zwei Überraschungen: Gustav Warbeck, der Sänger, spielte einen fanatischen Kaplan, dessen Umkehr und Zusammen bruch geradezu erschütterte, und Max Walter, der den Dauphin als Degenerierten in scharfen Umrissen, aber ohne jegliche Übertreibung packend gab. Der heurige Frühjahrswind hat einen Zweig am Baum der heimischen Kasseler Kunst zum Grünen ge bracht, der sich schon oft hoffnungsvoll entfaltete und immer wieder verdorrte: die zweite Bühne, diesmal unter dem Namen „Kleines Theater". Vielleicht lohnt es sich, einen geschichtlichen Rückblick über die an Kämpfen und Enttäuschungen reichen Bemühungen zu schreiben, die bis in die ersten siebenziger Jahre zurück gehen, mit den kühnsten Hoffnungen verknüpft waren und jedesmal mit einem wirtschaftlichen Mißerfolg, zu weilen auch mit einem Begräbnis erster Klasse endigten. . Thalia-, Königstädter-, Residenztheater, Kammerspiele: der Schmerz wird neu, es wiederholt die Klage der Leben labyrinthisch irrer Lauf . . . Und welch schwankende Ge stalten steigen mit diesen Erinnerungen auf: Ignaz Pol lack, der stark östlich orientierte, etwas schmierenhaft wirkende Direktor, der fein künstlerisch - idealistische Ge münd, der ewig unruhige und unverzagte Herr Nordau und endlich Bronskys großes Fragezeichen. Alle diese Schatten will der neue Herr überwinden, Direktor Rudolf Scheurmann fürchtet nicht die Geister der Erschlagenen. Er ist seinen wenig glücklichen Vorgängern gegenüber in manchem Vorteil. Als Kasseler Kind, verankert in einem großen und künstlerisch emp fänglichen Freundeskreis, darf er auf Gefolgschaft rechnen. Dann bietet er endlich, was noch keinem bisher gelang, einen wirklichen geschmackvollen und zweckmäßigen Theater- raum in günstiger Lage. Der ehemalige Saal im Kauf mannshause ist von kundigen Architekten und Raum künstlern in gut-modernem Sinne umgestaltet, auch das leiseste Wort ist bis zum letzten Platze deutlich hörbar. Am Ostersonnabend war Eröffnungsvorstellung. Nach Goethes „Vorspiel auf dem Theater", das zu den Hoff nungen und Schmerzen eines geplagten Theaterdirektors auch heute noch das rechte sagt, kam einer unserer Jüng sten zu Worte: Hanns Johst mit seiner Dichter tragödie „D e r E i n s a m e". Es ist das Trauerspiel des unglücklichen, von seinen Dämonen gehetzten Dichters Grabbe, das Johst in einzelnen Bildern, zerfetzten Szenen, die teils echt grabbesch, teils wedekindisch an muten, in Filmmanier abrollen läßt. Der Dichter ver sichert zwar das Gegenteil: „Es handelt sich in meiner Arbeit darum, eine reine ideelle Vision des Gemus Grabbe, wie sie in mir auflebte, objektives Gesicht werden zu lassen. Alle Wirklichkeit und Tatsächlichkeit ist ver gessen im Anprall eben dieses Gesichtes, das mir wurde.. ." Grabbe zerbricht nicht an seiner unseligen Trunksucht, sie ist für Johst Folge, nicht Ursache dieses „Menschheits unterganges". Er zerbricht an seiner Einsamkeit, denn Grabbe nimmt nach ihm „bewußt das Herzeleid des Einsamseins auf sich, um sich und die Folge seiner

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